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Módulo 1

Introducción a conceptos teórico-metodológicos generales de la historia del arte. Nuevos enfoques metodológicos: historia social del arte, sociología y antropología del arte, cultura visual, estudios materiales. La historiografía del arte argentino y latinoamericano: problemas y perspectivas desde sus inicios hasta los debates actuales. El desarrollo de las escenas institucionales entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX. La eclosión de las modernidades y la redefinición de los debates en torno al “arte nacional”. Debates y vectores del arte latinoamericano y sus posibles vínculos con la historia del arte en el noroeste argentino

Módulo 2

Imaginarios visuales andinos en el siglo XX. Vínculos entre la emergencia del nacionalismo cultural y el nativismo en las artes visuales. El lugar del noroeste en las representaciones de lo nacional. El nativismo en las instituciones oficiales: el Salón Nacional, la educación artística. Debates en torno a las artes aplicadas y el textil. La relación entre el nativismo y el proyecto político del radicalismo. Las representaciones de la identidad nacional y los monumentos: el caso del Monumento a los Héroes de la Independencia en Humahuaca. El nativismo en el mercado de arte. La eclosión del “arte nuevo” y la reconfiguración de los imaginarios visuales andinos. Diálogos con el indigenismo peruano.

Módulo 3

La institucionalización de las artes en el noroeste argentino. Problemáticas y vectores de la expansión de las redes institucionales del arte en la argentina. La creación de museos, colecciones e instituciones de educación artística como componente fundamental de los proyectos de modernización social. El vínculo entre las nuevas instituciones y los modelos del Museo y la Academia Nacional de Bellas Artes. El rol de las elites locales, tensiones y vínculos entre la política nacional y las dinámicas provinciales. Problemáticas en torno al concepto de campo artístico/cultural. La gestión cultural durante el peronismo y sus vínculos con la trama institucional del noroeste. Artistas como gestores culturales. 

Módulo 4

La mirada sobre el noroeste argentino en las discusiones del arte de la segunda posguerra. La internacionalización de la escena artística argentina y latinoamericana, la emergencia del arte contemporáneo. Caso de estudio: Tucumán Arde. Aproximaciones al audiovisual en el noroeste argentino. Debates en la contemporaneidad: la re-emergencia del problema sobre la identidad en el arte latinoamericano, el lugar de los artistas indígenas. Escenarios institucionales locales. Nuevos abordajes expositivos sobre los imaginarios visuales andinos: La hora americana en el MNBA, Modos de ver(nos) en el Museo Terry

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Eje temático n° 1: Teatro y región: una caja de herramientas

eatro y teatralidad: aspectos conceptuales, metodológicos y aportes zonales. La dramaturgia y sus divergencias histórico-nocionales. El teatro comparado: un encuadre metodológico operativo para los estudios territoriales. Los debates centro/periferia en la cartografía del teatro “nacional”. Las tensiones territoriales y polémicas sobre las nociones de “teatro de provincia” o “teatro de interior”. Estrategias de regionalización en la historiografía del teatro argentino: los nodos poético-regionales.

Eje temático n° 2: Aportes historiográficos del teatro en el NOA

Estado actual de la historiografía del teatro en el NOA: instrumentos teóricometodológicos. Hacia una periodización comparada de los territorios intranacionales: A) Fase de institucionalización del teatro en el NOA: la instauración de teatros vocacionales y la emergencia del Teatro Independiente como matriz poético-ideológica. B) Fase de organización de las fuerzas productivas: las lógicas de creación independentista, estatal-provincial y universitaria. El artista de teatro: redefinición de lo profesional, formación intelectual y nuevas modalidades en las divisiones del trabajo. C) Fase de consolidación de los campos teatrales restringidos: sus lógicas de funcionamiento. D) Fase de reposicionamientos estéticos y políticos: el teatro en el marco de los regímenes dictatoriales y de la reapertura democrática. La Ley Nacional del Teatro (N° 24.800) y la creación de leyes provinciales de teatro.

Eje temático n° 3: Configuraciones poético-escénicas en el NOA: estudio de casos

Instancias de modernización estético-técnica: el afianzamiento de las funciones del director y el dramaturgo. El desarrollo escénico de poéticas objetivistas y subjetivistas: docudrama, realismo psicológico y épico, simbolismo/expresionismo y grotesco. Las bases conceptuales e ideológicas de la “creación colectiva”: un diálogo latinoamericanista. El espacio escénico como vector poético-productivo del NOA. Nodos creativos intrarregionales: laboratorios contemporáneos para una complejidad “radicante”.

Eje temático n° 4: Discursos de identidad y alteridad en el teatro del NOA: un análisis interregional

Vinculaciones gnoseológicas entre los discursos teatrales y los discursos identitarios: las producciones escénicas durante las dictaduras y la posdictadura. Los clivajes identidad/otredad revisitados en tres dimensión analíticas: A) Dimensión temporal: teatro, historia y memoria. Los giros estéticos del docudrama a la autoficción, y sus proyecciones poético-ideológicas. B) Dimensión espacial: la región teatral como locus de enunciación diferencial, representaciones imaginarias, construcciones metafóricas y territorios descosificados. C) Dimensión intersubjetiva: los debates contraesencialista y los posicionamientos del sujeto en la reapertura democrática. Las alteridades en deconstrucción: el otro-interior, feminidad e identidad de género.

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Bloques 1 y 2 (viernes 28 de julio)

Unidad 1. Producción sonora y calendarios agropastoriles en la franja de frontera, recuento de una memoria larga.

Unidad 2. El caso del límite norte de Jujuy y la viscosidad musical. La música nativista en Jujuy y Potosí en las primeras décadas del siglo XX. Los procesos de acriollamiento de los géneros musicales y las danzas. El rol de la educación formal en la producción de músicas y danzas “nacionales”.

Unidad 3. La llegada del Ferrocarril a La Quiaca en 1907 y el inicio del consumo de discos de 78 rpm en las primeras décadas del siglo XX. Los consumos musicales: los génerosnativistas (cueca, bailecito, carnavalito, zamba) y aquellos entendidos como
“modernos” (tango, fox-trot, shimmy).

Unidad 4. Los estudios pioneros de Carlos Vega, Juan Alfonso Carrizo, Augusto Raúl
Cortazar e Isabel Aretz

Bloque 3 y 4 (sábado 29 de julio)

Unidad 5. El caso de Felipe V. Rivera, Justiniano Torres Aparicio y otras trayectorias relevantes de músicos populares de un lado y otro de la frontera.

Unidad 6. Los instrumentos musicales considerados “indios” y los instrumentos “criollos”, una hipótesis de estratificación social.

Unidad 7. Los primeros Festivales nacionales y la exotización de la tradición musical local en la metrópoli. Jujuy y Potosí en la época del boom del folklore. Música y dictadura.

Unidad 8. Nuevos horizontes de la música de frontera a principios del siglo XXI